_{Foto Capa: Kacewear.com.br}

Por Monique RodSan

É impossível ignorar uma pergunta intrigante: quando moda e música se tornaram tão inseparáveis, como aquelas amigas inseparáveis que saem juntas para o shopping e voltam com o mesmo par de tênis? Em que momento roupas começaram a ser ouvidas e músicas passaram a ser vestidas? No caso do hip hop, a resposta é clara: nas ruas do Bronx, Nova York, em meados dos anos 70. Neste Dia Mundial do Hip Hop, surge a questão inevitável: será que foi a moda que se rendeu ao charme do hip hop, ou foi o hip hop que conquistou a moda de forma irrecusável? 

O Bronx dos anos 70 era um cenário de crises sociais e desigualdades, um ambiente hostil para a juventude negra e latina. Foi aqui que o hip hop nasceu, não apenas como uma nova batida musical, mas como uma forma de expressão cultural e política, um meio de reivindicação e visibilidade para jovens marginalizados. Logo de cara, a moda teve um papel fundamental, com jaquetas bomber, calças largas, tênis esportivos e acessórios marcantes, traduzindo o estilo de vida das ruas e a resistência desses jovens. A moda hip hop era um grito de identidade em um ambiente que pouco tinha voz. 

Tudo começou com o DJ Kool Herc, que decidiu que as festas de rua precisavam de batidas novas, aquelas que mantinham “os manos” na pista até o amanhecer. Mas o hip hop rapidamente se revelou muito mais do que música; tornou-se uma cultura completa – uma celebração de identidade, resistência, estilo e, claro, moda. O estilo oversized, por exemplo, ia além do conforto; as roupas grandes demais não só vestiam, mas marcavam presença. Eram peças que ocupavam espaço e declaravam “estou aqui”, como o emblemático Adidas Superstar sem cadarços que o Run-DMC transformou em símbolo. De repente, marcas começaram a entrar nessa batida. A faixa “My Adidas” não só impulsionou as vendas da Adidas, como firmou uma parceria histórica com o grupo, algo inédito para a época. A partir daí, esporte e música se fundiram na estética hip hop, um relacionamento que segue firme e impactante até hoje. 

Mas a moda não se limitava aos tênis. Nesse período, a logomania deu as caras: estilistas como Dapper Dan, com sua boutique no Harlem, personalizavam peças com logos de marcas de luxo como Gucci, Louis Vuitton e Fendi, criando um visual audacioso, exclusivo e urbano. Os rappers rapidamente adotaram esse estilo, que se tornaria símbolo de status e ostentação. Na época, enquanto alguns estilistas de luxo repudiavam essa apropriação não autorizada, Dapper Dan estava criando as bases do que viria a ser o estilo “ghetto fabulous”, uma mescla de alta moda e autenticidade urbana que consolidou a logomania como uma das marcas registradas do hip hop. 

Nos anos 90, Tupac e Biggie não estavam só rimando sobre a vida nas ruas; eles estavam vestindo a vida nas ruas. Bandanas, jaquetas bomber, jeans largos — o visual gangsta que moldou a cultura era também uma mensagem política. As roupas falavam de sobrevivência, orgulho e, claro, uma dose de estilo inegável. Será que o hip hop era a moda ou a moda era o hip hop nessa época? No momento, já não parecia fazer diferença. 

Foi com o lançamento da linha Air Jordan da Nike, que o tênis se tornou uma peça central da cultura hip hop. Mais que um calçado esportivo, os Air Jordans transformaram o estilo esportivo em um símbolo de status. Michael Jordan, que se tornaria um ícone global, abriu as portas para uma série de colaborações entre rappers e marcas de tênis. O tênis não era apenas um item de moda; ele representava uma nova era de inclusão e poder, onde o streetwear ganhava status e prestígio. Marcas como Adidas, Puma e Reebok também entraram na jogada, lançando edições limitadas e colaborando com rappers para alcançar o público jovem e amante do estilo urbano. Esse fenômeno foi um dos grandes responsáveis pela expansão global do hip hop, transformando-o em um movimento multicultural. 

A virada do milênio trouxe uma nova fase para a moda hip hop. Artistas como Pharrell Williams, Jay-Z e Kanye West começaram a explorar as fronteiras entre o streetwear e a alta-costura, criando uma fusão de estilos e tornando o hip hop uma referência no mundo da moda. Pharrell, com sua marca Billionaire Boys Club, trouxe um toque sofisticado ao estilo urbano. Kanye, com sua ousadia e visão de moda, elevou o streetwear a um novo patamar com o lançamento dos tênis Air Yeezy e, mais tarde, sua linha Yeezy, que rapidamente se tornou um fenômeno de popularidade. 

Outro grande marco foi a ascensão de Virgil Abloh, fundador da Off-White, ao posto de diretor criativo da linha masculina da Louis Vuitton, em 2018. Essa nomeação consolidou a presença do hip hop no universo da alta moda, simbolizando a aceitação do streetwear como uma forma legítima de expressão de luxo. Abloh, com suas criações que misturam a essência das ruas com o glamour das passarelas, foi um divisor de águas, mostrando que o hip hop e a alta-costura são mais complementares do que antagonistas. 

Imagine uma ponte no Brooklyn: asfalto, o som das batidas e as luzes de um sonho que nunca dorme. Agora, leve essa cena para Paris, mas com o asfalto decorado pelo icônico padrão quadriculado Damier da Louis Vuitton. Uma multidão de celebridades com “carteirinha VIP” (Jay-Z, Beyoncé, e a lista só aumenta) tomava a primeira fila, a caminho do primeiro desfile de Pharrell Williams como o novo diretor criativo da Louis Vuitton, em 2023, após a morte em novembro de 2021 do Virgil Abloh. 

Em homenagem ao seu antecessor e amigo, Virgil Abloh, Pharrell parece ter desenhado o evento como um espetáculo em camadas, misturando o melhor das ruas com a opulência das passarelas. Afinal, é o hip hop que agora dita as regras do luxo – ou será que o luxo só trocou de trilha sonora? 

Para o novo desfile de verão, Pharrell trouxe uma batida gospel e clássicos da Vuitton, mantendo o status e o brilho na vitrine de onde o hip hop finalmente observa o mundo da alta moda como quem já é da família. As bolsas Speedy? Lá estavam, como uma releitura dos tempos em que se encontravam imitações nas ruas de Nova York. E as personalidades não paravam de chegar – do icônico Bernard Arnault a Rihanna (gravidíssima) e A$AP Rocky. Para uma casa tradicional como a Louis Vuitton, a inclusão de Pharrell é uma estratégia engenhosa. Ele é um mestre em construir pontes – ou, neste caso, desfilar sobre elas – entre mundos diferentes. Do hip hop aos ateliês, Pharrell está ali para reinventar o legado de Abloh, e o sucesso do desfile mostrou que as expectativas são, sem dúvida, altas. 

Virgil Abloh chegou e mexeu nas bases. Seu streetwear grandioso, oversized, desconstruído e monogramado deu uma chacoalhada que o mundo da alta moda não via há tempos. Agora, Pharrell traz o seu toque próprio: peças mais ajustadas, menos streetwear “solto”, e com uma proximidade das silhuetas tradicionais parisienses que fariam qualquer stylist sorrir. Com moletons de couro e casacos monogramados, a coleção caminha para o estilo mais clássico, mas ainda carrega o DNA do hip hop. 

O hip hop chega aos seus cinquenta anos, mais relevante do que nunca. Com rappers como Travis Scott e Cardi B, não se trata apenas de tênis caros e logotipos vistosos; trata-se de individualidade, autenticidade e, claro, da celebração de um legado que veio das ruas e que continua influenciando as passarelas. Se existe um casamento perfeito entre música e moda, é o hip hop e o estilo de rua. 

No Dia Mundial do Hip Hop, a influência inegável dessa cultura impressiona, revelando um casamento entre moda e música que se tornou mais do que uma simples história de amor — uma fusão de estilos, identidades e gerações. virou uma saga de poder, estilo e transformação. O hip hop começou nas ruas, não apenas vestindo corpos, mas vestindo almas com a força de uma cultura que queria ser ouvida e vista. E, hoje, esse estilo continua a ser um grito silencioso e uma batida estrondosa, onde tênis, jaquetas oversized e logomania carregam mais do que bordados de marca: eles carregam orgulho, pertencimento, e aquela dose necessária de irreverência. Porque, no final, o hip hop ensina que, no universo da moda e da música, as regras são feitas para serem quebradas — e, às vezes, tudo o que basta é de um tênis incrível para atravessar a vida como em uma passarela. Afinal, a verdadeira revolução acontece quando se anda com confiança, ao som do próprio ritmo.