_{Foto Capa: reprodução/pinterest}

Por Esther Verta

Celebrado em 20 de novembro, o Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra, é uma data crucial para refletirmos sobre a importância da luta pela liberdade e pelos direitos dos negros no Brasil, além de reforçar a valorização da cultura negra em todos os âmbitos. A moda, como uma das formas de expressão mais poderosas dentro de uma sociedade, tem sido um campo importante para os estilistas negros desempenharem grandes papéis, não apenas na parte criativa, mas em como essa arte é usada como ferramenta de resistência, empoderamento  e de afirmação cultural.

Ao longo de toda a história, muitos estilistas negros contribuíram, significativamente, para a indústria da moda. Apesar de serem frequentemente marginalizados e sub-representados nas passarelas e no mercado mundial, esses profissionais têm se destacado por sua habilidade em transformar questões sociais e culturais em criações inovadoras, e que ainda, conseguem promovem um novo olhar sobre a estética e a identidade negra.

Ao longo das últimas décadas, criadores negros têm ocupado espaços cada vez mais relevantes, tanto no Brasil quanto no mundo, trazendo consigo um legado grande cultural, utilizando a vestimenta como forma de reafirmar a identidade afro-brasileira, questionar normas estéticas eurocêntricas e fomentar a luta antirracista.

A moda é, historicamente, um reflexo das mudanças sociais, e os estilistas negros têm desempenhado um papel central na desconstrução dos padrões impostos pela própria indústria. Assim, eles estão ganhando muita visibilidade com propostas que exploram a beleza das culturas africanas e afro-brasileiras, mesclando tradição e modernidade de maneira única e inovadora.

Estilistas Negros que Marcaram a História

1. Claudia Hara

Uma das estilistas pioneiras da moda negra no Brasil. Ela foi uma das primeiras a explorar essa estética afro-brasileira de forma assertiva. Em suas coleções, ela utilizava elementos da cultura afrodescendente, junto com o vestuário como forma de se conectar com suas raízes e afirmar a identidade negra.

2. Rogério Lima

Rogério Lima é um dos nomes mais importantes da moda negra brasileira na atualidade. Suas coleções são marcadas por uma celebração da cultura africana, com referências a símbolos e elementos ancestrais. Ele também utiliza tecidos e estampas que relembram as origens africanas e os afrodescendentes no Brasil. Seu trabalha não só mostra como afirma, que a moda negra é rica, diversificada e digna de destaque.

3. Dionne Warwick

Por mais que seja mais conhecida como cantora, Dionne Warwick tem sido uma influente representante da moda negra no cenário internacional. Em colaboração a grandes estilistas e com a sua própria maneira de se expressar por meio do estilo, ela conseguiu abrir portas para que mais designers negros se destacassem no mundo da alta-costura e também da moda popular. 

4. Virgil Abloh

Virgil Abloh, falecido em 2021, foi um dos estilistas mais importantes e influentes da moda contemporânea. Como diretor artístico da Louis Vuitton e fundador da marca Off-White, ele conseguiu fazer a ponte entre o streetwear e a alta-costura, quebrando barreiras e trazendo à tona questões raciais e sociais em suas coleções. Abloh também foi um defensor da ampliação da representatividade no mundo da moda, usando a sua plataforma para abrir espaço para outros estilistas negros.

5. Olivier Rousteing

Diretor criativo da Balmain, uma marca luxuosa, é outro estilista negro que vem quebrando as barreiras na moda. Ele desafia as normas estéticas tradicionais, e se posiciona como um grande defensor da diversidade e da inclusão. Ele também tem utilizado sua posição de destaque para abrir espaço para novos talentos, sempre questionando a falta de representatividade no setor.

A Moda como Reflexão de Resistência e Identidade

A moda negra contemporânea tem sido um espaço de constante reinvenção e resistência, com muitos estilistas trabalhando para criar uma nova narrativa sobre o que significa ser negro no Brasil e no mundo. A estética, antes influenciada por padrões eurocêntricos, tem sido transformada para refletir as ricas tradições e identidades de novas culturas, com um olhar específico para as questões sociais, políticas e históricas.

Além disso, esse espaço é utilizado como um protesto, onde os esteriótipos e a marginalização imposta aos negros são questionados. As passarelas, as coleções e as campanhas publicitárias se tornaram importantes ambientes para a reivindicação de direitos, além de celebrar a cultura negra e a luta contra o racismo estrutural. A moda, assim, deixa de ser só um objeto estético, mas uma plataforma de empoderamento e visibilidade.

Mas é claro, apesar dos avanços significativos, ainda existem desafios consideráveis para estilistas negros na indústria da moda global. A falta de acesso a recursos, a sub-representação nas grandes plataformas e a luta contra os preconceitos institucionais são barreiras que continuam limitando o potencial desses profissionais. O papel dos estilistas negros é fundamental para essa transformação, pois, ao mesmo tempo em que criam roupas e acessórios, também estão criando novas narrativas sobre identidade, cultura e pertencimento sob um novo olhar. 

Neste Dia Nacional de Zumbi e da Consciência Negra, é importante celebrar os estilistas negros. A sua presença e influência demonstram a potência da moda como esse veículo, de resistência e expressão da identidade negra. É um lugar onde uma nova estética é moldada, estética essa que reflete a riqueza e a diversidade das culturas africanas e afro-brasileiras. O reconhecimento desses profissionais é um passo fundamental para garantir que a moda se torne, verdadeiramente, um espaço plural e representativo de todas as vozes.