_{Foto Capa: montagem/Arthur Líbero}

Por Arthur Líbero

Não é novidade para ninguém que o gênero do pop atravessou gerações e continua fazendo história no mundo da música. O termo “Pop” surgiu nos Estados Unidos ainda nos anos 1920 para designar canções que ganhavam forte apelo e alcance popular. Foi apenas em 1950, que se consolidou o único gênero que conseguiria integrar diferentes estilos e elementos, com batidas repetidas e de fácil memorização, criando assim uma “fórmula” para os artistas produzirem músicas que atingissem um público cada vez maior.  

A chegada da televisão e o estilo “rockeiro” dos anos 1950 

Com a popularização da TV que já havia começado nos anos 1950, os artistas passaram a ter uma visibilidade nunca antes imaginada, permitindo que suas performances e estilos pessoais fossem transmitidos para milhões de pessoas ao redor do mundo. Elvis Presley, por exemplo, se destacou não apenas pela sua música, mas também por seus figurinos ousados e marcantes, como os ternos brilhantes e o estilo rockabilly, que rapidamente se tornaram símbolos de sua imagem. A televisão ajudou a consolidar a cultura jovem da época, tornando figuras como Elvis não apenas músicos, mas verdadeiros fenômenos de moda e comportamento, cujos estilos influenciaram gerações e continuam a ser lembrados até hoje. 

A primeira fusão entre música e moda nos anos 1960 

Nos anos 1960, a moda teve uma forte influência na música pop, refletindo as mudanças sociais, culturais e políticas da época. A década foi marcada por uma busca por identidade e liberdade, o que se traduziu tanto no estilo visual quanto no som dos artistas. Um dos maiores exemplos disso foram os Beatles. Inicialmente, eles usavam ternos bem cortados e penteados arrumados, mas à medida que a década avançava, seus looks se tornaram mais experimentais, acompanhando sua evolução musical. O estilo psicodélico da segunda metade dos anos 60 refletia a era de liberdade e rebeldia, com roupas coloridas, estampadas e acessórios ousados. 

A Moda política dos anos 1970 

Nos anos 1970, a música pop e a moda refletiram também os movimentos sociais, culturais e as inovações do período. O visual se tornou uma forma de expressão pessoal e política, com artistas que não apenas criavam sons, mas também reinventavam suas imagens, influenciando gerações de fãs e o próprio mercado da moda. 

Um dos maiores ícones dessa época foi David Bowie. Com seu alter ego Ziggy Stardust, Bowie desafiou as normas de gênero e estilo, misturando roupas extravagantes, maquiagem marcante e perucas coloridas, criando uma figura que ainda hoje é associada à quebra de barreiras entre o rock, a moda e a identidade. Seu visual influenciou toda uma geração de fãs e artistas, tornando-se um símbolo de individualidade e inovação. O icônico raio vermelho e azul desenhado em seu olho, foi desenhado pelo designer de maquiagem Pierre Laroche e representava a divisão que Bowie sentiu naqueles anos onde sua popularidade aumentou e ele finalmente conseguiria conquistar os Estados Unidos e o mundo 

A liberdade de expressão dos anos 1980 

Os anos 1980, a moda e a música pop marcaram um período de liberdade artística e Madonna se destacou como um dos maiores ícones desse movimento. Sua imagem ousada e provocante, composta por lingerie à mostra, cruzes grandes, luvas de renda e saias volumosas, refletia seu espírito rebelde e sua vontade de quebrar barreiras. Com o álbum Like a Virgin (1984) e videoclipes icônicos, como “Material Girl”, ela usou a moda para transmitir empoderamento feminino e sexualidade de maneira inovadora, tornando-se uma referência de estilo. Madonna foi, assim, pioneira ao mostrar como a moda podia representar a liberdade feminina e se consolidou como uma das artistas mais impactantes e influentes da década. 

O “Girl Power” dos anos 1990 

Nos anos 1990, a moda desempenhou um papel crucial na música pop, com as Spice Girls sendo um dos maiores exemplos dessa conexão. O grupo não apenas conquistou o público com suas músicas, mas também se tornou um ícone de estilo, cada integrante representando uma personalidade única. Sporty Spice se destacou pelo visual atlético, com roupas confortáveis e tênis, enquanto Posh Spice trouxe um toque de sofisticação com vestidos minimalistas e salto alto. Scary Spice apostou em um estilo mais ousado, com estampas animal print, e Baby Spice em roupas mais “fofas”, com saias e blusas cor-de-rosa. Apesar das particularidades de cada uma, suas roupas eram sempre ousadas e vibrantes e apontavam diversidade, empoderamento feminino e atitude positiva. Com seu lema “girl power”, as Spice Girls não só influenciaram a música, mas também definiram uma era de estilo e autoconfiança, que continuaria a ecoar na cultura pop por anos. 

A influência jovem nos anos 2000 

Na virada de chave dos anos 2000, a moda teve grande impacto na música pop, com artistas como Britney Spears moldando as tendências da época. No início de sua carreira, Britney popularizou um visual jovem e sensual, com blusas curtas, jeans de cintura baixa e o icônico look “escola”, como no clipe de “…Baby One More Time”. Seu estilo acessível, casual e ao mesmo tempo sexy, inspirou fãs ao redor do mundo e se tornou um símbolo de sua era. Ao longo dos anos, Britney também adotou looks mais ousados, como vestidos brilhantes, tops de brilho e trajes provocantes em suas apresentações. Esses visuais, combinados com sua música pop cativante, ajudaram a consolidar sua imagem de ícone da cultura pop, influenciando a moda da década de 2000. 

A quebra de paradigmas dos anos 2010 

Nos anos 2010, artistas como Lady Gaga desafiaram normas e criaram suas próprias tendências. Desde o início de sua carreira, Gaga usou a moda para expressar sua identidade única e suas mensagens de liberdade e inclusão. Seu visual excêntrico, como o famoso vestido de carne no MTV Video Music Awards de 2010, refletia sua ousadia e desejo de quebrar barreiras. Naquela ocasião em específico, a artista chamou a atenção para um protesto contra a expulsão de homens gays do exército norte-americano, considerando que eles eram tratados apenas como um “pedaço de carne”. Ao longo da década, ela continuou a surpreender com roupas inovadoras, como os trajes futuristas e metálicos, e se tornou um ícone de um estilo que representava autoconfiança. Sua estética foi tão inspiradora, que seus fãs pararam de se vestir como ela, e passaram a criar seus próprios figurinos e expressando suas particularidades.  

A autenticidade da moda nos anos 2020 

Nos anos 2020, a moda já faz parte da música pop e se tornou uma extensão do gênero, visto que muitos artistas lucram não só com suas músicas, mas também com a sua estética. Billie Eilish, por exemplo, chamou a atenção do público pelo seu estilo único e inovador, que misturava conforto com uma estética ousada. Ela é conhecida por seus looks oversized e roupas largas e desafia os padrões tradicionais de beleza e sexualidade, optando por visuais que enfatizavam a individualidade e a liberdade. Sua escolha por cores vibrantes, como o verde-limão, e roupas que contrastavam com a pressão para se conformar ao glamour convencional, tornou-se um símbolo de empoderamento e autenticidade. Além disso, seu estilo influenciou uma geração jovem, que abraçou a ideia de vestir-se de forma que refletisse sua verdadeira essência, sem se preocupar com opiniões alheias.  

E você? Qual estilo pop preferido?